ni entre las sombras retraída, de soledades y congojas que los subyugados inviernos a mi entorno tejieron, sino que dispuesta a los signos que los nuevos tiempos me aportan, abierta a las auroras y al gusto por los caminos, de la tierra y de la vida, aunque a veces bastos y arduos a la vez; en donde no escasea la pasión, ni se detiene el florecimiento de las más leales magnolias; y se adentran, más hondas cada día, las raíces de mi esperanza.
La sonrisa de bienvenida me ha ensanchado el corazón... ¡Hacía días que lo esperaba!
¡El gesto invitándome a pasar, ha sido una delicia! El primer contacto, una descarga de adrenalina... Las palabras dulces, la progresiva intimidad salvando el tiempo sin vernos, el interés por mi vida y mis cosas ¡Todo ha resultado perfecto!
Cuando finalmente ha llegado el momento, me he esforzado por ahogar el grito de placer que me subía por la garganta, casi incontenible. Me he sacado cada prenda de ropa deleitándome en los instantes siguientes, he andado descalza sin apresurarme, me he colocado delante decidida, me he tumbado despacio ofreciéndome...
Sus manos sobre mis pechos me han calmado el ansia por unos instantes, pero pronto he necesitado más. Cuando me ha invitado con suavidad a separar las piernas, me he mordido el labio para no gemir excitada.
Cuando ha entrado dentro de mí, el contacto ha sido como un río de lava que me abrasaba todo el cuerpo y cuando me ha preguntado delicadamente si me había hecho daño, tan sólo he podido negarlo con la cabeza.
Sé que este sentimiento terco que me ahoga el pecho no tiene futuro: esta emoción que me llena el corazón no tiene sentido, este delirio que me emborracha los sentidos no es correspondido... Los años de diferencia (¡es tan joven!), su matrimonio y mi situación son obstáculos insalvables… Pero siento adentro como crece este amor imposible con cada hora compartida, a cada minuto pasado en mutua compañía...
Ahora atesoro su mirada de seda, su sonrisa tierna, su voz acariciadora, cada palabra, gesto y contacto, para recordarlos después, sola, cuando sea necesario sobrevivir en la separación hasta el próximo reencuentro... Con suerte, podré justificarlo antes de un año.
Al despedirnos, se han vuelto a levantar muros evidentes entre nosotros cuando, tras abrir la puerta y darme la mano, ha añadido como siempre:
-¡Hasta la próxima! No dude en llamarme si siente molestias, Hermana... ¡Y salude de mi parte a la Madre Superiora!
La aptitud artística es considerada una disposición o capacidad, natural o adquirida, para producir un tipo especial de objetos considerados artísticos. Como todas las aptitudes, la aptitud artística se educa y se desarrolla a través de una aplicación constante. Cuando se trata de talento, hablamos de una aptitud poco frecuente, que distingue y singulariza a quien la tiene y que también se cultiva con aprendizaje. En cuanto a genialidad, ya nos referimos a una aptitud de carácter superior y es aquélla de la que está dotada una persona con una gran capacidad de invención, de organización, de creación.
José Ingenieros en su libro El Hombre Mediocre plantea una diferenciación entre genio y talento: "Llama genio al hombre que crea nuevas formas de actividad no emprendidas antes por otros o desarrolla de un modo enteramente propio y personal actividades ya conocidas; y talento al que practica formas de actividad, general o frecuentemente practicadas por otros, mejor que la mayoría de los que cultivan esas mismas aptitudes."
Una vez definidas escuetamente estas tres capacidades para desempeñar una actividad, sin más comentarios,
os dejo solo 4 ejemplos claros, de que con la música, ¡se nace!
Observad y disfrutad de estos pequeños talentos.
1er. Talento.- Con dos años, este niño Coreano sin conocer el idioma y casi con un "perfecto" ingles de oídas, canta Hey Jude de los Beatles: afinando y sin perder el tono ni el compás de la canción.
2do. Talento.- Este. con solo cuatro años, toca el ukelele como si hubiera jugado con él desde que nació (su único inconveniente durante su "actuación" es que le pica la nariz)
3er. Talento.-Sungha Jung nació en Corea del Sur, y a su corta edad de 11 años ya es todo un experto en la guitarra. Su interés por la guitarra se inició a los 5 años de edad, al observar a su padre ver tocar este instrumento. Aprendió a tocarla solamente escuchando los sonidos y grabándolos en su memoria, además de ver vídeos en Internet y tratar de reproducirlos.
Cuando tenía 10 años apareció en un programa de televisión, logrando sorprender al público al interpretar con su guitarra algunos arreglos musicales. A partir de ahí se convirtió en todo un fenómeno musical que ha podido superar a muchos músicos de mayor experiencia e incluso algunos de ellos, ya famosos, buscan tocar con él.
Cada una de sus interpretaciones es fascinante,
ya que sin necesidad de voz,
él simplemente hace suya la melodía que toca.
Dos guitarras: Sungha Jung &Trace Bundy
4to. Talento.-Lucciano Pizzichininació en Buenos Aires, donde comenzó a tocar la guitarra a los dos años impulsado por su padre. Con tan solo 8 años, el pequeño guitarrista ya tocó con Santana, John Scofield y Juanse. Tiene más de 200 mil visitas en MySpace y se convirtió en el músico más joven del mundo en conseguir un sponsor de Gibson.
Consiete años
Con nueve años. Blues: "Practicando un poco de técnica".
Cuando empieza un nuevo año, la gente suele echar la vista atrás y hacer balance de cómo ha ido el anterior. Como siempre, el paso del año nos puede aportar unas cosas buenas y otras no tan buenas; incluso puede que ese balance signifique tener que poner punto final a alguna de las etapas de nuestra vida.
Por eso os dejo este texto de Paulo Coelho. No creo que haya que tomarlo al pie de la letra, ni acabar por completo con aquello que significa un mal recuerdo, pero es interesante leerlo e incluso puede ser de ayuda para seguir hacia delante en algún aspecto.
LAS ETAPAS
Siempre es preciso saber cuándo se acaba una etapa de la vida.
Si insistes en permanecer en ella, más allá del tiempo necesario, pierdes la alegría y el sentido del resto. Cerrando círculos, o cerrando puertas, o cerrando capítulos. Como quiera llamarlo, lo importante es poder cerrarlos, dejar ir momentos de la vida que se van clausurando.
¿Terminó con su trabajo?, ¿Se acabó la relación?, ¿Ya no vive más en esa casa?, ¿Debe irse de viaje?, ¿La amistad se acabó?
Puede pasarse mucho tiempo de su presente “revolcándose” en los porqués, en rebobinar el casette y tratar de entender por qué sucedió tal o cual hecho.
El desgaste va a ser infinito porque en la vida, usted, yo, su amigo, sus hijos, sus hermanas, todos y todas estamos abocados a ir cerrando capítulos, a pasar la hoja, a terminar con etapas, o con momentos de la Vida y seguir adelante.
No podemos estar en el presente añorando el pasado. Ni siquiera preguntándonos por qué. Lo que sucedió, sucedió, y hay que soltar, hay que desprenderse.
No podemos ser niños eternos, ni adolescentes tardíos, ni empleados de empresas inexistentes, ni tener vínculos con quien no quiere estar vinculado a nosotros.
El desgaste va a ser infinito porque en la vida, usted, yo, su amigo, sus hijos, sus hermanas, todos y todas estamos abocados a ir cerrando capítulos, a pasar la hoja, a terminar con etapas, o con momentos de la Vida y seguir adelante.
¡Los hechos pasan y hay que dejarlos ir! Por eso a veces es tan importante destruir recuerdos, regalar presentes, cambiar de casa, documentos por tirar, libros por vender o regalar. Los cambios externos pueden simbolizar procesos interiores de superación. Dejar ir, soltar, desprenderse. En la vida nadie juega con las cartas marcadas, y hay que aprender a perder y a ganar. Hay que dejar ir, hay que pasar la hoja, hay que vivir con sólo lo que tenemos en el presente!. El pasado ya pasó.
No esperen que le devuelvan, no espere que le reconozcan, no espere que alguna vez se den cuenta de quién es usted. Suelte el resentimiento, el prender “su televisor personal” para darle y darle al asunto, lo único que consigue es dañarlo mentalmente, envenenarlo, amargarlo.
La vida está para adelante, nunca para atrás. Porque si usted anda por la vida dejando “puertas abiertas”, por si acaso, nunca podrá desprenderse ni vivir lo de hoy con satisfacción.
Noviazgos o amistades que no clausuran, posibilidades de “regresar” (a qué?), necesidad de aclaraciones, palabras que no se dijeron, silencios que lo invadieron. ¡Si puede enfrentarlos ya y ahora, hágalo!, si no, déjelo ir, cierre capítulos. Dígase a usted mismo que no, que no vuelve.
Pero no por orgullo ni soberbia, sino porque usted ya no encaja allí, en ese lugar, en ese corazón, en esa habitación, en esa casa, en ese escritorio, en ese oficio. Usted ya no es el mismo que se fue, hace dos días, hace tres meses, hace un año, por lo tanto, no hay nada a que volver. Cierre la puerta, pase la hoja, cierre el círculo. Ni usted será el mismo, ni el entorno al que regresa será igual, porque en la vida nada se queda quieto, nada es estático.
Es salud mental, amor hacia si mismo desprenderse de lo que ya no está en su vida. Recuerde que nada ni nadie es indispensable. Ni una persona, ni un lugar, ni un trabajo, nada es vital para vivir porque: cuando usted vino a este mundo ‘llegó’ sin ese adhesivo, por lo tanto es “costumbre” vivir pegado a él, y es un trabajo personal aprender a vivir sin él, sin el adhesivo humano o físico que hoy le duele dejar ir. Es un proceso de aprender a desprenderse y, humanamente se puede lograr porque, le repito, ¡nada ni nadie nos es indispensable! Sólo es costumbre, apego, necesidad.
El fin de año suele marcar para muchos el final de una etapa, todos decimos eso de 'año nuevo, vida nueva'
Pero …. cierre, clausure, limpie, tire, oxigene, despréndase, sacuda, suelte. Hay tantas palabras para significar salud mental y cualquiera que sea la que escoja, le ayudará definitivamente a seguir para adelante con tranquilidad.
- ¡Buenas noches, señores! Inicia la rutina de seguridad: repasa cerraduras, protege accesos, comprueba el antiincendios, conecta la alarma. Sólo, en su reino nocturno. Se relaja con gesto profesional, y emite un suspiro que recorre el vestíbulo de la entrada. Sube. Primera Planta: Atención al público. Sin novedad.
Más arriba. Segunda Planta: Gerencia. Calma total. No queda nadie ante las pantallas, donde danza lentamente el logotipo de la empresa. Detecta solo su propia impaciencia... Sigue. Tercera Planta: Salones. Siente una brizna de decepción: la Sala de Juntas había resultado un emplazamiento muy interesante la noche anterior...
Ella. - ¡Hasta mañana! Pasado el control, se despide de la compañera con un gesto. En el ascensor de servicio, se transforma. Al salir, arrastra el carrito hasta el lavabo, se retoca algunos detalles ante el espejo; guarda el equipo en el trastero y cuelga su bata. Camina descalza hasta los archivos con los utensilios necesarios entre sus brazos. Pega la señal en la puerta y sonríe imaginando la sorpresa que tendrá en descubrir el lugar elegido para esta velada. Una vez dentro, coloca el aparato de música sobre la mesa y lo conecta; sitúa la vela a un lado y la enciende; se pone los zapatos de tacón, vigila y espera...
Él.
Continúa. Cuarta Planta: Despachos. Justo, al dar la vuelta, distingue el Post-It amarillo sobre la madera oscura y pulida de la puerta. La nota dice: ARCHIVOS. La sonrisa le cambia la cara. Una opción estimulante ¡un lugar sin demasiado espacio! Abre la puerta y nada queda de aquella mujer uniformada, muda, anónima, que le presentaron como compañera del personal autorizado de servicios ¡Nada! Frente a él, una hechicera con ojos brillantes de lechuza y cuerpo vehemente de bailarina, abrasa las horas oscuras de su turno nocturno. La luz de la vela, ninfa generosa, le regala un aura mágica. Respira su perfume, duende travieso, empapándose... Avanza. Siguiendo el ritual, pulsa el botón: reconoce la melodía de un bolero. Ayer, un vals en torno a la mesa oval de caoba. Hoy, una pieza lenta en medio de un bosque clasificado de la A a la Z. Se acerca, le ofrece la mano y la saca a bailar.
Jajaja Acabo de recibir esta invitación de mi amiga Ari. Como ella también forma parte de mis sentimientos y emociones, la incluyo en mi blog con mucho cariño. ¡Cantan bien las condenadas! Jejejeje. Un besico Ari.
Invitacion:
El día 26 de febrero, aprovechando la gran cantidad de extras que vendrán para la calçotada,“Las kely” volvemos a la carga con un nuevo vídeo clip. Si quieres participar no tienes más que apuntarte!!! Aquí os dejo uno de nuestros dos únicos hits para que sus animéis!!
Queriendo recordar a Leonard Cohen, uno de los ídolos que formaron parte de mi pasado, y escuchando a Suzanne, una de sus grandes canciones que formó parte de mi repertorio durante mucho tiempo; se ha conseguido que: después de muchos, muchos años, cogiera de nuevo mi guitarra y entonara emocionada su canción. Ha sido verdaderamente mágico y, además, muy importante y significativo para mí.
Leonard Cohen con 76 años ha sido una de las leyendas vivas de la música popular. En sus conciertos, y siempre entre aplausos y vítores del auditorio, Leonard se siente sumergido en un mar de gente con solo oírse sonar los primeros acordes de guitarra. En ellos nunca faltan sus temas cumbre: como su eterna Suzanne que siempre sucumbe ante el atronador aplauso del público.
Al igual que el buen vino, a Leonard Cohen parece que los años le sientan muchísimo mejor que a otros artistas de su generación y que a otros muchos mas jóvenes; y es que a Leonard, el monje, parece que la meditación y los mantras le hayan hecho mella en su voz y suene con más matices e intensidad que en los 70´s y 80´s. Una delicatessen para el oído.
Leonard Cohen - Hallelujah
Navegando por la Red he visto que Leonard Cohen publicó a finales del 2009, un libro sobre su vida y obra con el titulo de "Aleluya", el mismo que una de sus canciones más famosas, creada en 1984.
La crónica de los altibajos que han marcado la vida de un genio musical, esta biografía en profundidad revela una nueva visión de las canciones legendarias de Leonard Cohen. Cubriendo cada etapa de su prolífica carrera, su primeros años como poeta y autor en el Canadá, su traslado a Nueva York y el consiguiente impacto en la escena folk y el rock, los años que pasó en un monasterio budista, y su descubrimiento reciente de un nuevo generación de fans, esta historia definitiva combina la investigación perceptiva con fotos inéditas. Equilibrio de sus influencias literarias y musicales, con temas de la religión, la depresión, el sexo, la política y las complejas relaciones interpersonales, nuevas perspectivas se ponen de relieve a través de entrevistas con colegas que nunca antes han ido en expediente. Su reciente lanzamiento de la nueva música, la reactivación actual de la popularidad, y la primera gira en 15 años son totalmente detalladas y citó como uno de los períodos más dramáticos de la vida de este compositor elocuente.
El amor y el sexo son temas habituales en la música popular; la experiencia de Cohen como novelista y poeta le dota de una sensibilidad especial para tratarlos. Suzanne, probablemente la primera canción de Cohen que atrajo la atención de públicos amplios, mezcla cierto tipo de amor con la meditación religiosa, mezcla que igualmente se produce en Joan of Arc, otra de sus canciones.
Os dejo este monográfico guiado porTomás Fernando Flores, que actualmente presenta Siglo 21 en Radio 3, y que realizó un programa especial dedicado al cantante y compositor Leonard Cohen en el que se incluyen varios videoclips y fragmentos de actuaciones, un vídeo emitido en el año 1993 que os permitirá conocer a este poeta de la música.
Hoy voy hablar de Nunila, la cuentista. Nos conocimos un día en la celebración de un cumpleaños, y allí empezó todo. Muchas felicidades por conseguir tu éxito, Nunila. ¡Lo conseguiste!
NUNILA es una fantástica “cuentista” que explica cuentos llenos de magia y de humor que invitan a la reflexión. Con un cierto toque de “clown”, esta hada guerrera, nos hace llegar hasta el corazón historias increíbles.
“La cenicienta que no quería comer perdices”, es un cuento que desmonta todos los cuentos que nos han contado.
«Y fueron felices y comieron perdices.» Es el final convencional que siempre nos han contado. Pero... ¿fueron felices de verdad?, ¿y si no les gustan las perdices?, ¿será el príncipe tan perfecto como aparenta en el cuento?, y la princesa, ¿encajará bien en su nueva vida?
“La cenicienta que no quería comer perdices” se ha convertido en un gran boom editorial antes de publicarse. Las autoras, Nunila López Salamero y Myriam Cameros Sierra, escribieron e ilustraron a cuatro manos este cuento que autoeditaron tras conseguir financiación gracias a amigos y conocidos.
El éxito fue tal que el cuento se convirtió en todo un fenómeno en Internet: empezó a circular por e-mail, en foros, en blogs... y las autoras empezaron a dar charlas en institutos y universidades. Se convirtieron en referentes del buen rollo y consiguieron una total identificación con su público.
En este vídeo, las autoras te explican cómo empezó esta historia.
Prólogo de Maruja Torres.
Amada Cenicienta
Miren qué guapa está, con su traje de imprenta, con sus colores satinados, con sus ojos de asombro. Por fin entre las manos, pero no encerrada, sino más suelta que nunca, más bailona, más feliz, llega a nosotros la necesaria muchacha que un día por fin dijo «no». La Cenicienta de Myriam y Nunila, que, previamente, desparramó sus dones de liberación en el ciberespacio, ha recibido un nuevo regalo, y esta vez no se trata de un martirio chino en forma de zapatos, sino de un libro que debería entrar obligatoriamente en los programas de los colegios. Un libro que no es para poner en una estantería, sino para dejarlo siempre al aire, brazos abiertos. Un libro para tentar a las esclavas, para sublevar a las sumisas. Un libro, como una llave o como una sierra dentada o como un barco de vela. Un libro como un baile libre ejecutado libremente por muchas mujeres.
Pasen y miren. Qué guapa está, medio tarumba aún por el descubrimiento de que ella para ella lo es todo.
¿Por qué nos enamora esta Cenicienta? De la red al papel impreso, la pequeña y cañera heroína vegetariana ha ido pegando brincos, saltando sin red -precisamente- y diciendo «basta», dejando salir a su hada íntima y regordeta, pregonando verdades como puños.
Verdades como puños. Ello, con ser mucho, no resulta suficiente, sin embargo, para explicar la adicción que Cenicienta produce. ¿En qué reside su capacidad de atracción? Se lee y relee este cuento -llamémoslo cuento: por una vez, un cuento tejido con verdades-, se mira y remira, y la chiquilla se mete dentro, es un cascabel que suena en el corazón, quizá porque ha conseguido que nuestra propia hada se ponga en pie y recuerde.
Recordar, sí. Recuerda, hermana, cuando queríamos cambiar el mundo. Recuerda también, hermana, que -citando a María Elena Walsh, otra gran cuentista y mujer- la vida iba en tacones altos y nos sobrepasó.
Pero no hay mujer que, antes de empezar a vivir, no necesite que le cuenten una historia como ésta. Si no la escucha vivirá la vida que otros han dispuesto para ella, en una condición inferior, con una felicidad falsa, y con premios que huelen a humo.
Las mayores solemos dar por sentado que eso ya se hizo: plantar cara y decir «no». Nuestra Cenicienta, sin ceniza en la frente y con la cabeza muy alta, nos avisa de que cada generación, cada mujer, tiene que volver a empezar. Porque, a la que se descuida, los tacones altos, ese regalo envenenado, la conducen a un camino de espinas. La ponen a cocinar perdices para cualquier príncipe, titular o secundario. Y puede acabar no reconociéndose, no sabiendo cómo llorar sus vidas impuestas, cómo vaciarse de los mandamientos, cómo deshacerse del sometimiento. Acaba ignorando que es ella misma la que tiene que cobijarse y mirarse y darse fuerzas para seguir adelante. Para esta decisión hay que estar preparadas desde la infancia. Y es por eso que éste resulta un cuento indispensable que cada nueva oleada de mujeres tiene que leer.
Y esta verdad tan sencilla, tan evidente, todo eso regresa de repente por la magia de este par de brujas, de este par de hadas, Myriam y Nunila, por la buena pareja -ésta, sí- que forman la ilustración y el texto, por esa tierna criatura que han alumbrado, y que ahora podremos tener en nuestras manos, acomodar en nuestra mesilla de noche, encontrar súbitamente cuando abramos un cajón, hacer que pase de una muchacha a otra.
La vida que hoy inicia La Cenicienta que no quería comer perdices simboliza la reencarnación que las mujeres permanentemente alumbramos en nuestro intento por saltar murallas y cortar amarras. Hay muchas vidas en cada una de nosotras, como en la trayectoria de nuestra muchacha. Y hay muchas muertes, como bien señalan las autoras en su conmovedora dedicatoria de este libro. Pero esta cadena, la buena cadena de la continuidad solidaria de las mujeres que necesitan cambiarse, esta cadena la formamos las vivas y las muertas.
El ejemplo, la herencia, el espejo. La antorcha que nos pasamos, que hemos recibido, de la que debemos ser dignas. Todas esas sonrisas, todas esas lágrimas, ese inmenso mar de amor propio recuperado, se remansan en el rostro iluminado de nuestra Cenicienta.
Sonríe Cenicienta de oreja a oreja en la cubierta del buque de su vida, rodeada de la gente que navega en su mismo rumbo. Un rumbo que sería mucho más ancho si este cuento tramado con verdades pudieran leerlo todos los niños y niñas del mundo, en todos los días de su vida, para que no lo olvidaran jamás.
Guillem, Martí, Roger y Arnau son cuatro amigos que un día decidieron formar la banda Manel, subir su música a Internet, gravar y presentar una maqueta a una discográfica, cantar desde una parada del mercado y esperar, con toda su normalidad, a que pasase algo. Y pasó, ¡y tanto que pasó!
La discográfica aceptó su maqueta ganadora, gravó el disco y en el primer concierto para su presentación la gente que asistía ya conocía y cantaba todas sus canciones. ¡Increíble!
Sus letras son fantásticas, terrenales y motivadoras. Hablan de danzarines otomanos, de abuelos que mojan sus bigotes en cerveza, de profesores de nudos de corbata y de guapos que no tienen swing.
En este vídeo podemos ver la banalidad de la mañana en el mercado, yuxtapuesto con una canción que se burla de la gente rica que quiere ser como “la gente de la calle”
Fantástico chicos. Me gustáis por ser tan "normales"... y me emocionáis por ser tan especiales. Felicidades.
S'havia estat cultivant per Grècia Había estado cultivándose en Grecia
i havia après que és tan important viatjar había aprendido que es muy importante viajar
i jo escoltava i deia... sí, sí... clar, clar y yo la escuchaba y le decía... si, si... claro, claro
son pare acumulava grans riqueses Su padre acumulaba grandes riquezas
vaig dir: caram, en aquest cas anuli y dije: ¡caramba! en este caso anule
si-us-plau la cervesa, por favor la cerveza
i posi'ns el vi car. Y pónganos el vino caro. li va semblar genial Le pareció genial
va fer un pet em va mirar i va dir: se tiró un pedo me miró y dijo:
vull viure com viuen els altres quiero vivir como viven los otros
vull fer les coses que fa la gent normal quiero hacer las cosas que hace la gente normal
vull dormir amb qui dormen els altres quiero dormir con quien duermen los otros
ficar-me al llit amb gent normal com tu. Meterme en la cama con gente normal como tu.
i, assumint aquell paper vaig dir: Y, asumiendo aquel papel dije:
bé, veure'm què s'hi pot fer. Bien, veremos que se puede hacer. vaig passejar-la pel mercat del barri, La pasee por el mercado del barrio,
em va semblar un escenari adequat me pareció un escenario adecuado
per començar para empezar
vaig dir: d'acord dije: de acuerdo
ara fes veure que no tens ni un euro. ahora haz ver que no tienes ni un duro
i va riure i va dir: ai quina gràcia, se rió y dijo: ¡ay que gracia!
que boig estàs, ets molt divertit. que loco estas, eres muy divertido
doncs francament maca, pues francamente bonita,
no em sembla que ningú estigui rient aquí, no me parece que nadie este riendo aquí
ja t'ho has pensat bé, això de... Ya te lo has pensado bien, esto de...
viure com ho fan els altres vivir como lo hacen los otros
veure les coses que veu la gent normal ver las cosas que ve la gente normal
dormir amb qui dormen els altres dormir con quien duermen los otros
ficar-te al llit amb gent normal com jo meterte en la cama con gente normal como yo
però ella no entenia res i m'agafava del bracet pero ella no entendía nada y me cogía del brazo. comparteix pis amb estranys Comparte piso con extraños,
busca una feina formal busca un trabajo formal,
puja al metro pels matins sube al metro por las mañanas,
ves al cine alguna nit ... ve al cine alguna noche...
però igualment mai entendràs pero igualmente nunca entenderás
el que és anar comptant els anys el que es ir contando los años
esperant la solució que s'emporti tanta por. esperando la solución que se lleve tanto miedo.
però tu mai pero tu nunca
viuràs com viuen els altres vivirás como viven los otros
i patiràs com pateix la gent normal ni sufrirás como sufre la gente normal
mai entendràs el fracàs dels altres nunca entenderás el fracaso de los otros
mai comprendràs com els somnis nunca comprenderás como los sueños
se'ns van quedant se nos van quedando
en riure i beure i anar tirant i si es pot... en reír y beber e ir tirando, y si se puede...
follar de tant en tant follar de vez en cuando.
prova a cantar si ho fan els altres prueba cantar si lo hacen los otros
canta fort si et sembla interessant canta fuerte si te parece interesante
riu a pulmó si ho fan els altres ríe a pulmón si lo hacen los otros
però no t'estranyi si et gires que riguin de t pero no te extrañe, si te giras, si se ríen de ti
que no et sorprengui si estan f arts de tu que no te sorprenda si están hartos de ti,
jugant a ser com és la gent normal jugando a ser como es la gente normal
vull dormir amb gent normal com tu... Quiero dormir con gente normal como tu...
Arrebatador y verdadero, Toni Zenet es un crooner andaluz de sombrero y voz prodigiosa. Sobre un escenario puede guardar las formas de un Sinatra sureño y un minuto después mandar el micrófono a paseo y cantar a capella para asombro de los que gozan de su espectáculo. Apasionante.
Aquí os dejo otro bocadito de sensibilidad, alma, corazón… no solamente con la canción, sino la manera de respirarla y de interpretar de Toni Zenet; cada palabra, es como un susurro punzante que se desliza por todos los rincones del cuerpo…
¡Ole! y ¡Ole! …por este vídeo lleno de sensualidad.
Déjame que mis manos rocen las tuyas.... déjame que te espere, aunque no vuelvas… déjame que te deje tenerme pena.... déjame presumir de ti un poquito... que bonito sería jugarse la vida, probar tu veneno, que bonito seria arrojar al suelo la copa vacía.
¡Madre del amor hermoso! jejeje ¡Es la rendición total! Ahí os dejo la letra:
Déjame esta noche... soñar contigo,
déjame imaginarme en tus labios los míos,
déjame que me crea que te vuelvo loca,
déjame que yo sea quien te quite la ropa,
déjame que mis manos rocen las tuyas,
déjame que te tome por la cintura,
déjame que te te espere aunque no vuelvas,
déjame que te deje, tenerme pena.
Si algún día diera con la manera de hacerte mía,
siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día,
qué bonito seria jugarse la vida, probar tu veneno,
que bonito seria arrojar al suelo la copa vacía.
Déjame presumir, de ti un poquito,
que mi piel sea el forro de tu vestido,
déjame que te coma solo con los ojos,
con lo que me provocas yo me conformo.
Si algún día diera con la manera de hacerte mía,
siempre yo te amaría como si fuera siempre ese día,
qué bonito seria jugarse la vida, probar tu veneno,
Preparando el post de ayer, recordé a Wim Mertens. Uno de los músicos que me acompañaron durante aquellos años que anduve buscando minimalismo; pero a día de hoy, sigo admirando su genialidad.
Ver, oír, escuchar y sentir su música en directo, es una experiencia realmente sensacional. Wim Mertens, compositor belga conocido de sobra por los amantes de las nuevas músicas, con sus composiciones para piano y voz,convierte la música en algo orgánico que fluye de una manera natural.
Le dedico a él este recordatorio como un pequeño homenaje y os invito a conocer y disfrutar su obra. Si queréis, dejaros atrapar y transportar -desde el inicio hasta el final-.
(Sugiero que dejéis bajar casi toda la canción antes de empezar a reproducir el vídeo;
es importante que no haya interrupciones -y si es con auriculares mejor-)
Esta pieza musical es una de mis preferidas. No es necesario comentar; mucho mejor es escuchar y disfrutar con cuerpo y alma. Una genial maravilla. Gracias Mertens.
